小柳画廊藏在八楼的建筑物后面。在这里，你会发现大约30个艺术空间，都由本地和外国的老牌艺术家（苏菲卡莱，里内藤，尹熙昌）占领。这是一个需要时间和安静的空间（这是东京最大的商业艺术空间之一），都将获得丰厚的回报。

这个博物馆的目的是提供一个国际艺术和文化交流的场所。它是东京唯一的系统汇集国内外当代艺术的博物馆。永久收藏画廊展出约3,800件作品。建于1995年，建筑的结构是惊人的当代。设施包括临时展览画廊，演讲室，艺术图书馆，博物馆商店，餐厅和自助餐厅。

21_21 Design Sight是安藤忠雄和三宅一生的爱情劳动。它对所有可以设计的东西，从家具到餐具，再到建筑，都闪耀着一种欣赏的光芒。这里举办了很多的展览和工作坊，21_21的主要功能是为设计师和工匠提供一个富有创意的聚会场所。建筑本身是平坦的三角形，就像折叠式的折纸设计。

与尼康和佳能一起，富士胶片是日本摄影业的重头戏之一。富士胶片广场位于六本木，致力于富士的一切，是与朋友或家人一起度过一段时间的好地方。以摄影为中心的现代化复杂中心，富士已经涉足了50年，还展出了涉及富士胶片的其他产品，如医疗保健或改善生活方式。无论您想要进入一个免费的画廊，购买限量版画册，将一些新开发的润肤剂涂抹在您的皮肤上，或者了解富士胶片的历史，只需一次去富士胶片广场就能完成这一切！

东京都立美术馆成立于1926年，在其六大展厅中展示了各式各样的日本艺术形式。除了举办日本传统手工艺展览，日本当代艺术家的平面设计和书法展览，还为即将到来的爱好者举办了艺术讲座和研讨会。入场费根据展览而有所不同。有关更多详情，请查看网站。

东京国家艺术中心比博物馆更多的是一个展览馆，其中有14000多平方米的美术作品。该中心专门从事不断变化的临时展览，专注于现代与古典艺术的多样性。该中心主题设计师柏之SATÔ说，该设施的重点是促进“人与艺术之间更加开放的新型关系”。

森美术馆于2003年10月开业，致力​​于当代艺术，受到专家们的广泛好评。每个展览都有自己特定的主题，并展示了一些相关的作品 - 绘画，照片和印刷品。该博物馆不仅鼓励日本艺术家创作创新作品，而且还通过各种公共项目吸引了来自全国各地的观众。森艺不举办永久展览，场地在没有显示器时关闭。

Watari-Um博物馆是东京众多博物馆的另一个补充，旨在促进和保护当代艺术。在众多的展览中，各种日本艺术品以及外国艺术家的作品在Watari-Um的墙壁上展现出来。此外，博物馆还通过为热心的年轻人提供平台来提升即将到来的人才。一个更好地了解当代艺术世界的好地方。

艺术爱好者在Arataniurano的形式有一个新的目的地在东京体验伟大的艺术。画廊成立于2007年，并成功地创造了一个当地人和旅客的新的追随者。他们在各种形式的当代艺术中脱颖而出，并且在创新和实验形式上有很大的把握。他们与既定的艺术家一起工作，并承诺即将到来的艺术家在画廊中描绘他们的收藏。

丰岛美沙子和罗森都是为了推动这个城市的新兴艺术家。该画廊致力于在当代艺术领域推广精彩的新兴人才。今天，这个画廊是整个东京都最大的艺术空间之一，他们的收藏品包括多种媒介和艺术形式。雕塑，绘画和许多其他当代艺术形式在他们的许多展品展示。

Bankamura博物馆主要集中展示各种形式的艺术，无论是古典艺术还是当代艺术。他们有时可能会有一个艺术家的作品，或者有一个主题布局的许多艺术家的高潮。他们通常每年举办4-6场展览，展出四个主题 - 19世纪和20世纪的西方绘画，国际知名的艺术作品，摄影和女性艺术家的作品。请参考网站的费用，因为入场取决于展品类型。

汤姆廊由Ado Muraya和Harue Murayama于1984年建成。他们希望有视觉障碍的人感受和欣赏雕塑。有一天，他们的儿子Ren Muraya说：“我们有视力障碍的人也有权享受罗丹的作品，这是他们建造这个画廊的灵感。自开幕以来，给视障人士带来了欣赏这种艺术的乐趣。